La historia se ubica en la redacción de un periódico importante donde los hechos toman diferentes matices entre lo narrado y lo vivido. Los disparatados personajes con sus apuros particulares, hacen del lenguaje el protagonista de enredos que provocan risas y disfrazan la violencia de hoy.
Escrita por Christian Gayoso y Fernando Villalba. Dirigida por Mario Toñanez y Emilio Barreto. Con la actuación de Emilio Barreto, Felix Colmán, Claudia Miranda, Lea Rodas, Silvino Gómez y Mario Toñanez.
Con música original, en letra de Christian Gayoso, música de Félix Colmán y Asumei Colmán, en la interpretación de Claudia Miranda y Lea Rodas. En teclado Carlos Lombardo y grabado en Fono Líder Estudios
El costo de la entrada anticipada es Gs. 40.000 y puede ser adquirida comunicándose al 0971953190. En boletería la noche del espectáculo tendrán el costo de Gs. 50.000.
Este proyecto fue adjudicado por el Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas y cuenta con el apoyo de la Secretaria Nacional de Cultura, a través del Programa Fondos de Cultura para Proyectos Ciudadanos – Concursables.
Sobre la obra.
“Para esta obra nos basamos en la importancia del lenguaje como herramienta que puede normalizar la violencia.”
Las palabras influyen en el pensamiento colectivo y crean conceptos que funcionan como medio de opresión, al disfrazar la violencia como tradiciones (carreras vaquetas, corte de cabello, como “bautismo”), o emitiendo juicios morales que tapan el problema de fondo (ella salió luego vestida, así como bandida por eso la violaron). La relación entre el abuso de poder y los hechos violentos se vuelve invisible. Aquello que no se nombra, no existe.
En este contexto, decidimos enfocarnos en la violencia hacia la mujer y el rol del comunicador, usando de protagonistas a dos periodistas, mujer y hombre, como metáfora de la gente que no le da la importancia al uso indebido de las palabras que, en nuestro país, aún sostienen una cultura autoritaria y meramente patriarcal que nos oprime y cuando nos damos cuenta, la tragedia ha caído sobre nosotros.
Creemos que el arte como catarsis puede influir en la sociedad y elegimos arriesgarnos en un modelo inesperado para el tratamiento de esta problemática: la comedia.
Pero ¿Por qué una comedia para denunciar un problema tan fuerte? Porque después de ver que la mayoría de las obras van directo a la violencia física, decidimos salir del molde y explorar la violencia psicológica.
Confiamos en la comedia para llegar al público. En una sociedad insensibilizada por el tratamiento morboso del crimen en los medios de comunicación masivos, la comicidad es un elemento de distención que abre la mente del individuo a la realidad que lo rodea. Sin embargo, no hacemos una caricatura del dolor sino una muestra de que aquello que nos hace reír, a veces guarda la semilla de la aceptación de la violencia cual Caballo de Troya. Queremos que la gente ría para poder darse cuenta de que hay cosas que no hacen gracia.
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